SKULPTURAL

Die Ausstellung Skulptural. Die neuen Galerien 
Die Ausstellung zeigt Skulpturen aus 2.500 Jahren Bildgeschichte in überraschenden Kontexten, mit Gemälden, Videoinstallationen, Fotografien und Grafiken. Dabei setzt sie einen besonderen Fokus auf den Sammlungsschatz der Münzen, Medaillen und Plaketten – den »sculptures en miniature« wie sie seit dem ersten Direktor Alfred Lichtwark (1852–1914) in der Kunsthalle auf für ein Kunstmuseum einzigartige Weise gesammelt und aufgefasst wurden. Viele sind Zeugnisse einerseits der großen Kenntnis Lichtwarks der zeitgenössischen französischen Bildhauerentwicklungen des ausgehenden 19. Jahrhunderts – er sammelte Kunstmedaillen und Entwürfe dafür teils direkt aus den Pariser Ateliers. Andererseits sind sie Zeichen einer Antikenrezeption, die sich schon bei Gründung des Hauses in der klassizistischen Architektur und einer umfassenden Gipsabgusssammlung zeigte. Die Ausstellung greift das historische Antikenideal auf, zum Beispiel mit Reminiszenzen an die über 60 Jahre andauernde, wechselvolle Präsentation von Gipsabgüssen des 19. Jahrhunderts nach Meisterwerken der Antike, darunter teils überlebensgroße Statuen griechischer Gottheiten. Ehemals im Gründungsbestand der Kunsthalle, wurden diese 1980 an die Universität Hamburg zur Forschung und Lehre abgegeben. Nun kehren ausgewählte Werke als Leihgabe für zehn Jahre zurück. Zugleich präsentiert SKULPTURAL, wie das Antikenideal künstlerisch hinterfragt wurde und wird: durch pointierte Gegenüberstellungen mit  Werken des 20. und 21. Jahrhunderts.  
 

In der Ausstellung begegnen die Kleinstskulpturen und herausragenden (Groß-)Plastiken Meisterwerken aller Medien und Epochen aus der Sammlung. Zudem konnten ausgewählte große und kleine skulpturale Spitzenleihgaben gewonnen werden, so über 25 aus dem Pariser Musée d’Orsay dank einer einzigartigen Kooperation. Diese nimmt historische Fäden auf und führt sie in die Zukunft weiter, so den außergewöhnlichen Kontakt, den schon Alfred Lichtwark zu dem Pariser Vorgängermuseum geknüpft hatte. Auch hochkarätige Meisterwerke aus ausgewählten europäischen Privatsammlungen lassen das besondere und vielgestaltige Profil der Skulpturensammlung der Kunsthalle in Themenräumen erstrahlen. So treten antike Porträts in Dialog mit zeitgenössischer Fotografie, Großplastiken von Auguste Rodin oder Aristide Maillol begegnen Körperabgüssen der 1960er Jahre und Videoarbeiten, unter anderem von Marina Abramović. 
Zu Themen wie den Orten der Kunst, zu Gesicht, Gefühl, Gestik in Porträt und Maske eröffnen die skulpturalen Formen Spielfelder zwischen Dimensionen und Zeiten. Dabei wird die bisher auf 800 Jahre konzentrierte Museumssammlung der Hamburger Kunsthalle um entscheidende Jahrhunderte und Themenbereiche erweitert.
 

Neben den neuen Raumerlebnissen ermöglichen neuartige Präsentationsformen, wie z. B. Tischvitrinen, die, in Anlehnung an vom ersten Direktor erdachte Vorbilder kuratorisch konzipiert sind, ein intimes wie kommunikatives Erleben der Kunst. Integrierte, interaktive digitale Stationen vermitteln die Kleinstobjekte mit 3D-Scans, Animationen und Informationen. Dies auch zu besonderen Gegenüberstellungen: So begegnen sich Antike und Moderne bereits im ursprünglich der Göttin Athena gewidmeten Säulensaal, dem heutigen Museumscafé – hier trifft beispielsweise Athenas Attribut, die Eule von einer antiken griechischen Tetradrachme, auf Pablo Picassos aus Ton gebrannte Skulptur Die Eule (1952).

Die neuen Skulpturengalerien erstrecken sich über das gesamte Erdgeschoss – vom klassizistischen Säulensaal bis in die Rotunde des ersten Neubaus, wo ein neues, ortsbezogenes Auftragswerk den Parcours schließt: Ein fantasievoller, einzigartig auf den Ort und das Ausstellungskonzept eingehender »Wunschbrunnen«, »The Breast Wishing Fountain From Grandma’s Lab« (2026), der französischen Künstlerin Laure Prouvost (*1978), ermöglicht durch die Dr. Heinz H. O. Schröder Stiftung. Schon zu Zeiten der Errichtung des repräsentativen zentralen Saales war an dieser Stelle ein Kunst-Brunnen geplant, aber nicht umgesetzt – der Ort ist nun neu zu erleben.

Beteiligte Künstler*innen: Marina Abramović, Lawrence Alma-Tadema, Eleanor Antin, Hans Arp, Arnold Böcklin, Constantin Brancusi, François-Rupert Carabin, Jean Baptiste Carpeaux, Giovanni Cavino, Jules-Clément Chaplain, Alexandre Charpentier, Pierre Jean David d’Angers, Sebastian Dadler, Edgar Degas, Jean-Baptiste-Daniel Dupuis, Julius von Ehren, James Ensor, August Gaul, Alberto Giacometti, Julio González, Henri Charles Guérard, Mona Hatoum, Armand Francois-Joseph Henrion, Johann Georg Hinz, Max Klinger, Wilhelm Lehmbruck, Daniel Friedrich Loos und Friedrich Wilhelm Loos, Fernand Khnopff, Käthe Kollwitz, Henri Laurens, Alphonse Eugène Lechevrel, Elena Luksch-Makowsky, Aristide Maillol, Ewald Mataré, Henri Matisse, Adolph Menzel, Franz Xaver Messerschmidt, Olaf Metzel, Bruce Nauman, Anne-Marie Carl-Nielsen, Laure Prouvost, Victor Peter, Antonio Pisano (gen. Pisanello), Pablo Picasso, Hubert Ponscarme, Hans Reinhart d. Ä., Jean Désiré Ringel d'Illzach, Auguste Rodin, Oscar Roty, Thomas Ruff, Johann Gottfried Schadow, Anton Scharff, George Segal, Adriaen Valck u. a. 

Die »neuen Galerien« samt historisch entlehntem Terrazzo-Boden 
Die jetzt erfolgten Maßnahmen schließen eine Lücke der Modernisierung von 2014–2016, indem nun auch Ausstellungsräume im Erdgeschoss des Erweiterungsbaus und der Saal angrenzend an das Museumscafé im Gründungsbau auf heutige Standards gehoben wurden. Der letztere, tageslichtreiche Raum erhielt eine Verbesserung des Lichtschutzes sowie eine Akustikdecke. Er ist damit neu erschlossen in einer Doppelnutzung durch das Café und dient, angelehnt an die Historie, der Kunstpräsentation. Dafür wurde unter anderem auch ein hochwertiger Terrazzo-Boden eingebracht, in Referenz an historische Planungen. Im klassizistischen Säulensaal des Museumscafés ist der deckenhohe umlaufende Parthenonfries restauratorisch bearbeitet und nun erstmals beleuchtet. So tritt er in Dialog mit erstmalig hier präsentierten Exponaten. In 10 Räumen erfolgte der Einbau einer Außenwandtemperierung. Neu ist auch die Ausstattung mit einer modernisierten Beleuchtungsanlage mit LED-Leuchtmitteln. Zudem konnte ein künstlerisch gestaltetes Treppenhaus wieder geöffnet werden, um direkten Zugang ins 1. OG zu einem weiteren, nun tageslichthellen Raum der Skulpturengalerien sowie den direkten Anschluss an die Gemäldegalerien zu ermöglichen. Alle Maßnahmen erfolgten in Abstimmung mit dem Denkmalschutzamt.

Das Forschungsprojekt 
SKULPTURAL baut auf dem Forschungsprojekt Von der zweiten zur dritten Dimension zu Münzen, Medaillen und Plaketten aus über 2.500 Jahren Bildgeschichte auf, die damit seit 2022 erstmalig erschlossen werden. Alfred Lichtwark legte mit den »sculptures en miniature« die Grundlage der historischen Skulpturenabteilung. Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Spitzenstücke als Querschnitt des Bestandes mit einem Schwerpunkt auf den antiken römischen und griechischen Kleinkunstwerken sowie der von Lichtwark gesammelten Medaillenkunst. Parallel zur Eröffnung werden erstmals ausgewählte Münzen, Medaillen und Plaketten über die Sammlung Online der Kunsthalle und im Portal ikmk (Interaktive Kataloge der Münzkabinette) öffentlich zugänglich. Die Besuchenden können auch in der Ausstellung über QR-Codes zu allen Kleinstobjekten weitere Informationen und hochwertige Abbildungen abrufen.